看著逐漸在畫紙上逐漸展現的色彩與畫面，南笙的表情逐漸的變的認真，她自認為對畫還是有一點鑑賞能力的。
眼前這幅畫雖然還未完成，但細緻程度，就已經遠超她所見過的很多厲害的畫師的畫了。
畫中畫的就是眼前的平原，畫的是呼倫馴馬的場景，呼倫在按住那黑馬用力時脖頸鼓起的青筋，馬兒在掙扎的時候顯現的肌肉線條，全都是那麼的和諧且真實，但最為關鍵是，黑馬那驚慌的眼神，似乎能透過眼前的畫紙傳遞到看畫人的內心中。
人像還沒畫完，但從呼倫肩膀下方開始一直到頭部，已經展示出他足夠豐富的刻畫內容和細節，肌肉結構顯得立體，臉部的神情也變得非常生動。
在它們身後，出現了一片非常迷人的風景。整個氛圍有一種難言的如夢似幻.....
南笙認識這個人，跟文藝復興時代的某位天才同名，叫達芬奇，是基地中的NPC，想著他的NPC的身份，南笙忽然有一種挫敗感，難道說，前有阿爾法狗橫掃整個圍棋界，現又有一個“達芬奇”橫掃油畫界了？
在南笙恍惚的時候，達芬奇竟然直接收起了畫紙，抬起了畫板，往營地的方向走去。
“等等！”南笙連忙叫住達芬奇。
達芬奇停住了腳步，一臉疑惑的看向南笙。
“你那畫還沒畫完呢！？”南笙說。
“我知道，但我還有其餘的工作，剩下的，下次再畫吧。”達芬奇說。
然後繼續轉過頭走向營地，留下一臉難受的南笙，這種感覺就好像是你在追一本神作小說，但是看到最關鍵的高潮的時候，作者斷更了。
“名字叫做達芬奇，連性格都一樣。”南笙咬牙切齒的說。
達芬奇是一個完美主義者，事事都想要完成到最好，他一直希望達成的，就是用人物的動作，體現人物的情感。而如果希望將人物的動作刻畫準確，需要深入瞭解人體的解剖結構，才有可能打動觀眾。
就單單以他的畫《聖傑羅姆》來說。
達芬奇在 1480 年將作品完成到一定程度之後，一直不太滿意，所以一直沒有交付，而是帶在身邊。
直到30 年之後，1510 年，當達芬奇對人體解剖有了突破性的瞭解，特別是人的頸部肌肉的結構，所以就又開始繼續調整那幅《聖傑羅姆》。
達芬奇筆記中甚至還有許多頁有著對頸部肌肉解剖的研究。
這就是達芬奇的創作方法。當一個作品在別人看來已經完成之後，達芬奇並不這麼想，他不會馬上交出去，再開始另外的作品，而是把這件不滿意的作品先放在一邊，然後去做新的事情。
這就是為什麼到現在為止，他的作品存世的這麼少。統計一下，他主筆的油畫都不到 20 件，其中還有兩三件是沒有完成的，包括那件《荒野中的聖傑羅姆》。他太追求完美了。
甚至於最著名的畫作《蒙娜麗莎》都是未完成品。
他也因此說出過“畫畫可能是我幹得最差的一行。”這種凡爾賽言論。
南笙直接連果子都沒心思採了，直接就跟在達芬奇身後。
達芬奇有些疑惑的看著南笙，“你不是要去完成任務嗎？”
雖然他來到這個世界的時間不是很久，但是對於這些玩家的行動模式他還是有去了解過的，他昨天還瀏覽了一天臨城利用女媧系統做的遊戲論壇。
雖然對於什麼封測福利啊，開荒之類的名詞不太懂，但是他還是知道，新手任務對於這些人來說還是很重要的。
“我不著急。”南笙說，她本來就屬於那種休閒玩家，“我想看你把畫畫完。”
“那你得等上一段時間了。”達芬奇笑道，他的畫作完成跨度可是有達到過幾十年的。