（更改前文421章一個錯誤：汪峰的《直到永遠》，不是《忽然之間》。感謝風大俠的提醒。）
短短四句，其曲之美，其詞之妙，其意之佳，盡顯無疑。
其實在一開始，庫伯因為太衷愛這首歌了，所以堅持己見，覺得像這種風格的歌曲，還是更適合由貝格格來演繹。
鄧錚的觀點恰恰相反，前世他有著近十年的現場演出經驗，幾乎每晚都要唱幾個小時，不敢說比庫伯更深知現場演唱與錄音棚的區別，但他肯定更懂現場聽眾的聆聽感受和感知效果。
如果是錄唱片的話，格格本身空靈、迷離、幽冷的嗓音唱腔演繹出來肯定特別有味道，但要是擱在現場舞臺上，肯定就比不上談薇了。
高冷，本身就意味著距離。
談薇聲音更飽滿，情緒表達更好，更富有層次，更容易帶觀眾進入情緒，而且很重要的一點，原唱者鳳飛飛那種歲月沉澱、懷念回憶的經典意味，也只有她能夠表現出來。
果然如他所期，隨著談薇這一開口，整個節目錄制現場瞬間陷入了一種奇特微妙的氛圍之中。
舞臺上的她，就像是一個無與倫比的築夢師，唇齒張闔間，音韻嫋嫋，為在場每一個人築起了一個似真似幻的迷離夢境。在這夢境之中，每個人所觸動的，卻又各自不同：
有的人，聽出了那種懷念的味道，讓過去過去，讓未來到來，我終究還是在這裡，不曾改變，不曾離開。
有的人，覺得似乎是一句話——只有相信真愛存在的人，才是真正有夢想的人，只有相信真愛存在的人，才是真正能夠實現夢想的人。
有的人，聽出了滄桑遲暮，是那種明明看破紅塵卻又留戀紅塵的味道，又或者，是那種飄渺迷惘中的一絲堅強與堅定。
更有人，聽出了勸勉鼓勵，紅顏易老，世事多變，一定要珍惜青春年華，愛青春，惜紅顏……
這種情況，是很不可思議的。
對於一首原創新歌，相比較而言，普通的音樂愛好者和聽眾更容易進入歌曲，反倒是那些專業人士，每聽到一首歌，首先下意識注意到的就是技巧、氣息、音準、拍子等等，進而是詞、曲創作中的特色和瑕疵……等到這些瞭解的七七八八了，一首歌已經聽完了。哦，似乎還不錯，但也僅此而已。
這就好比寫多了商業的，拿到一本，除非寫的特別厲害特別優秀的，否則二十萬字讀下來，幾乎看到眼裡的全是埋了幾條線、這裡用了個什麼樣的情緒鋪排手法、這裡用了一個什麼樣的人設模板、這裡使了一個最近很流行的小高潮與大高潮的銜接過渡技術……結果書是翻過了，但從情緒上，很難真正進入書中，與作者產生共鳴。
所以，眼下談薇的演繹，能讓評委席上的百位資深專業人士變得跟下面觀眾一樣，忽略評判分析標準，迅速真正進入歌曲，特別特別不容易。
一曲唱罷，現場居然陷入了一種罕見的凝滯狀態中，沒有人鼓掌，沒有人叫好，大部分人臉上還呆呆的，不少人眼角猶有淚痕。
過了好幾秒，百人評審團所在的正片區域才仿若一池春水被吹皺，大家隨即給出了今晚開錄以來最奇怪的反應，許多人紛紛離席，聚在一起三五成群的熱烈討論了起來，看錶情，看動作，許多人臉上神情還挺誇張的，似乎對於這首歌的爭議、困惑挺大。
然而就是沒有一人鼓掌、叫好，或者忍不住給出點什麼精彩的點評。
臺上主持人張勇一看，心道壞了！
創作的圈子裡，從古至今都非常流行惺惺相惜、隔空致敬。
這個敬，致的好了，絕對一時佳話、一世經典。
但這得分場合，分時候。
一般由觀眾評分的話，相對比較容易吃“致敬”、“煽情”這套，尤其是本身就喜歡銀瓶女士的人，但是擱在音超聯賽這種全是專業人士說了算的場合，就會特別特別冒險。大家都是吃這碗飯的明白人，這種場合你選擇致敬，首先就會給人以投機取巧、刻意煽情的嫌疑，相應的，評判標準也就高了，稍有不慎，“致敬”就會致成了“趙志敬”。
——心比天高、覬覦掌教之位不成，身敗名裂、慘死於玉蜂毒下。
絕對屬於下策中的下策。
他本人是特別特別喜歡剛才這首歌的，也特別喜歡銀瓶女士的詞，所以雖然是純種老爺們兒，但也聽得心有慼慼、十分動容，但看眼前這情況，好像不太妙，莫非這種好歌諸位專家居然都還不買賬？！
真是嗶了個狗的！
心裡為談薇叫屈，果斷出聲道：“感謝談薇帶來的這首《追夢人》，不知道大家聽得怎麼樣，反正我是被深深感動了。絕對是我近幾年聽到過的最動人的歌曲之一。好，諸位老師，下面請給出點評意見和打分。”
張勇你麻痺！搞什麼搞，作為主持人不應該公平公正，有你這麼光明正大幫一方拉票叫好的嗎？！