除了上述這些明顯槽點毒點需要大的調整外，還有就是整部劇的具體呈現風格。
原著深沉悲涼、極富衝擊力和感染力，是鄧錚最喜歡的古龍作品之一。作為文學作品這是優點，拍成電影也能成為極大特色。但作為電視劇，尤其是在國內的電視劇市場，終究顯得太悲太疼太糾葛。
吳版電視劇又過於青春偶像，從佈景服裝光線到鏡頭運轉，武俠感嚴重不足。拋開武俠外衣，完全可以當做一部言情偶像劇來看。
此外，創作者對於主角蕭十一郎角色的改編設定，也偏輕佻虛浮了些。
睿智風趣、豁達瀟灑這些處理的不錯，但偏偏少了最富魅力的滄桑、蕭索，以及像孤狼一般不為世人所理解，只做自己認為是對的事情的極端性格特徵。
蕭十一郎絕不只是個俠盜浪子，還充滿著一種原始的野性。是狼教會他怎麼生存，是狼教會他怎樣去忍受寂寞。他這個人本身也像是一條狼，他甚至能像狼一樣嗅到危險的氣息。
鄧錚知道，一般編劇在處理武俠劇時，為了省心省時省力，不至於出錯，喜歡先劃定“好人”、“壞人”，以此中規中矩的製造戲劇衝突、引導觀眾情緒。但《蕭十一郎》這部之所以被那麼多人喜歡，甚至被臺灣著名武俠評論家葉洪生先生抬高到古龍作品第一的位置，稱讚“《蕭十一郎》的人物和故事為雙絕”，還說“《蕭十一郎》是糅合新舊思想，反諷社會現實，謳歌至情至性，鼓舞生命意志的一部超卓傑作，具有永恆的文學價值”，就是因為它的主題，並非僅僅是為了描寫一個從頭到尾充滿“悲劇宿命”的愛情悲劇讓人們去喟嘆、傷懷，那僅僅只停留在故事表層上。
到底是風四娘還是沈璧君更適合蕭十一郎，也不是寫作重點。
古龍大俠或許，只是想借用這些女子，借用她們的思想和經歷來寫出自己對於人生、世界的感受，借用這些形形色色的人物，借用重情重義的十一郎，單純美麗的沈璧君，潑辣勇敢的風四娘以及優雅溫和的連城璧，向讀者大眾平等的探討一些問題，比如說：所謂的君子，是否真的是至善至美的好人？所謂的盜匪，是否真的是十惡不赦的壞人？
就像他在各式各樣的序言中不止一次提到過的：“真的希望透過他的使得每一個人都能有所收穫，過得快樂些。”
因為種種現實層面的限制，做成電視劇，鄧錚不能、也做不到完全挖掘出這些，但他還是希望至少能夠做到一點：讓觀眾看過後，心疼戲中每一個人。
而在製作這部電視劇的過程中，隨著他對原著作品的進一步挖掘和理解，也發現了很多之前並沒有意識到的澎湃力量和深沉感動，這讓他下定決心：一定要找個最合適的契機，讓這部經典的原著儘早面世。待日後“俠之大者”羽翼漸豐，開始轉戰大熒幕後，一定要原汁原味的將之打磨呈現成電影！
所以，製作《蕭十一郎》的整個過程，伴隨著鄧錚的，是一種久違的悸動和遺憾在心中暗潮湧動、相互交融，無法遏止。以至於這部劇的首播，讓他感覺到空前的壓力和緊張。
今晚在濼源喝了那麼多酒，還動手打人，除了客觀因素，從某種層面上講，也未嘗不是一種情緒不穩的體現。
車子進入北華市區後，速度明顯放慢。各種減速帶也多了起來。
鄧錚悠悠醒來，頭略略有些疼，然後就感覺到大半個面部正貼在一雙修長有力、青春綿彈的腿上，隔著仔褲，彷彿都能感覺到肌膚的酥滑細膩，鼻端，還縈繞著淡淡的活力清香，嗯，這味道有些熟悉，像是林小璐的……
意識歸位，鄧錚撐著坐了起來。
“大魔王，你可算醒啦。看起來頭不大，怎麼這麼重，快壓死了我都。奇怪，難道人的腦容量真的跟智慧成正比？”林小璐長吁了一口氣，揉著痠麻痙攣的大腿，絲絲吸著冷氣，嘰嘰咯咯的吐槽道。
“小薇，現在幾點了？”
“錚哥哥，23點10分。嗯，兩集《蕭十一郎》已經播完。”專心開車的談薇，似乎也覺察到了些什麼，報完時間，又補充了一句道。
林小璐一聽這話題頓時來了精神。剛剛鄧錚在睡覺時，她就一直泡在論壇、鐵耙裡關注這個，雖然因為流量問題沒辦法看直播，但看實時互動也看的不亦樂乎，什麼“大盜蕭十一郎”、“傳奇女俠風四娘”、“武林第一美女沈壁君”……弄得心中早癢癢的難受。
激動之下，就想起身攀回前面副駕駛位，跟談薇好好探討一番，結果剛一起身，腿部方才已經減輕的劇烈麻困再次突襲而來，“哎呀”一聲，便朝著旁邊的鄧錚狠狠載了過去。