吉他的solo結束後，是一、二兩段副歌彼此重複一次的環節。姜煜對於這類經典歌曲的基本框架，並沒有自大到可以隨意進行改動。
一首優秀的歌曲，本身就是一個優秀的故事。開端、發展、高潮、結局，恰如渾然天成的秒文絕句，添一字如狗尾續貂，減一字則大失所望。
無限大な夢のあとの——這是歌曲中重複了好幾次的一句歌詞，同時也是副歌部分開始的標誌。
而這樣一句翻譯過來不過是“在無限延伸的夢想後面”的簡單話語，不知成為了多少跟姜煜前世同一輩的孩子們，經久不衰的童年記憶。
當然，這個世界並沒有這樣一部子供向的動畫，這首歌也沒辦法一下子成為許許多多人的童年而被拔擢成神。但就算拋開童年記憶的加成，這首歌的優秀程度也毋庸置疑。
在場的無論是琴吹千夏這樣29歲零好幾十個月的成年人，還是高坂穗乃果這樣及笄、碧玉年華的無邪少女，都可以說是被這首「butterfly」的主歌部分吸引到注意力，然後被副歌部分徹底征服。
已經堅定了內心的西木野真姬，聽到最後兩段副歌部分的時候，還是忍不住頭皮發麻，快節奏的音樂搭配著正能量滿滿的歌詞，這就是獨屬於這首歌的魅力！
前世和田光司把這首歌作為搖滾來演唱，顯然是再正確不過的決定。雖然之後的舒緩版同樣優秀，但那股蘊藏在歌詞中的昂然向上的力量，是隻有作為OP的這個版本，才能切切實實地表達出來的。
華麗的言語？故作高明的炫技？亦或者轉換自如的真假音變幻？
這些統統都不需要。
姜煜詮釋這首歌的方法，就是站在這裡，用發自內心的語言，宣洩著內心澎湃鼓動的激昂情緒！
演奏中的幾人，平澤唯由於是單執行緒超級CPU，只有專心在吉他彈奏上，並且這首歌裡，主音吉他手需要負責的旋律還不少，她自然更不能分心二用。而琴吹紬、田井中律、秋山澪三人，則是一邊演奏著，一邊目露驚歎地看著站在中央的姜煜。
她們之前也沒有聽姜煜完整地唱過一遍，琴吹紬之前在輕音部活動室中演繹的版本，雖然也算得上不錯，但比起姜煜所演繹的版本，感覺上卻差了一點關鍵的東西。
因此，她們此刻內心的驚訝，與隔音間外的人，相差無幾。甚至琴吹紬以及秋山澪兩人，眼中都帶上了幾分崇拜的色彩。
然而再如何經典的歌曲，也終究會有完結的時候，伴隨著姜煜吶喊出最後一句歌詞，快節奏的旋律稍稍延伸了一會兒，之後便在吉他的幾個重音之下，正式結束了演奏。
隔音間中的少年少女，皆是大汗淋漓地喘著粗氣。但是彼此的臉上，卻正綻放著無邪而肆意的笑容。
而隔音間外的繆斯眾人，也恍如夢醒般開始鼓起了掌，為聽到這樣一首經典的歌曲而歡呼著。
琴吹千夏默默摘下了耳機，目光復雜地看著隔音間中被少女們擁簇在中央的姜煜。作為在場生活閱歷最為豐富的人，她聽到這首歌的感觸自然也最深。
若說之前的慢節奏版本，是在低吟淺唱內心永恆不變的執著；那麼這個激昂的搖滾版本，就是明明白白地告訴你——遇見你，果然是這輩子最大的奇蹟！