這種情況持續了二三十年。直到七十年代早中期，許冠傑唱出了第一首粵語流行歌曲《鐵塔凌雲》。似乎就在一夜之間，漁村人忽然發現，原來土裡土氣的粵語也能和‘流行音樂’結合在一起。
所以，能理解為什麼許冠傑在漁村樂壇地位如此之高了吧？這是個拉開‘時代帷幕’的歌手，是漁村粵語歌的‘開山鼻祖’。
漁村本土流行樂的發展中還有個十分重要的時間點。六+四年，披頭士樂隊去了美國，引起轟動，史稱‘英倫入侵’。
隨後他們在六月八號來到六千公里外的‘漁村’，掀起了一股年輕人玩樂隊的風潮，而且愈演愈烈。
日後，許冠傑、羅文、林子祥、譚詠麟都紛紛順著這股風潮組建了自己的樂隊。
四九年，六+四年，披頭士，許冠傑...這些都是漁村音樂史上的關鍵節點和關鍵詞。但它們加在一起都不及一家公司對漁村音樂的影響大，那就是：‘TVB’。
七一年，TVB成立了‘華星唱片’。這家公司十年沒有作為，直到八二年時他們連續幹了兩件事，一是簽下了張國榮，二是舉辦了TVB第一屆選秀。
做完這兩件事後，TVB的高層突然發現，在漁村不需要真正的‘做音樂’，只要會唱歌就行。換句話說，大眾不需要甲殼蟲，他們只要一個會唱歌的‘列儂’，至於誰是吉他手、貝斯手、鼓手，誰是作曲、作詞、編曲都無關緊要。
於是漁村樂壇由‘原創’音樂，進入了‘商業化’音樂的時代。買東洋版權，翻唱，開始大量出現，許冠傑、羅文、林子祥、譚詠麟等等也紛紛拆散了自己的樂隊，放棄原創，進行‘單飛’。
漁村音樂的‘商業化’帶來什麼後果呢？Beyond樂隊黃家駒在一次採訪中說過：“漁村只有‘歌壇’，沒有‘樂壇’。每年頒獎禮上誰當選最佳歌手？是紅藝人。圈中話事人根本不尊重音樂...”。漁村的這種‘音樂泛商業化’與TVB是脫不了關係的。
不過功也好，過也罷，和女王音樂又有什麼關係呢？它們要做的可是‘原創’，不是‘翻唱’。而且有些事情既然註定要發生，那就讓它發生好了...
杜守義可不會螳臂擋車，去阻擋漁村樂壇的‘歷史車輪’。相反，他和婁小娥計劃加速這個過程。不破不立，索性順著‘傷口’搞搞爛，看看以後會發生什麼，總不至於會更爛吧？
女王音樂會以‘賣身契’的方式，與藝人簽訂二三十年的長約，把‘紅藝人’這種重要‘生產資料’，牢牢控制在資本手中。
不要以為這是‘賣身契’式的藝人合約是二十一世紀的專利，在六七十年代漁村娛樂界這不是新鮮事。一代代的年青人都一樣，太想紅了，有的人為了‘紅’可以不顧一切。
女王音樂還算仁慈。她的經紀公司和藝人們簽訂的是全面約。
在音樂版權方面把控的很緊，但在影視等等方面卻放開很多，給了藝人一定補償。因為杜守義知道，漁村電影這碗飯可是不那麼幹淨的，還是專心做音樂好了。
在音樂方面，‘女王’一開始當然是組建‘樂隊’，但這其實是打著做音樂的幌子，走明星偶像流的‘假樂隊’。唱的全是杜守義寫得，或者請別人創作的歌曲。
樂隊在漁村錄製完一張英語專輯後，會進行一系列訓練調整。而婁小娥會去燈塔國找機會。
‘女王音樂’計劃藉著‘英倫入侵’餘波未定，用幾首高質量單曲進行一波‘漁村入侵’的‘炒作’。
等在海外造完勢再回漁村後，就正式殺進華語市場。這是一片‘無主沃土’，會給開墾者帶來最優厚的回報。
至於樂隊？原創？讓別人去玩吧。‘女王’只要優質偶像。
不過婁小娥帶去的是‘降維打擊’。女王音樂即使抱著這樣‘不負責任’的態度，還是創下了漁村樂壇無數的第一。
原來漁村第一隻樂隊成立於六五年，是由泰迪羅賓成立的‘花花公子’樂隊，但現在這個‘第一’早已易主了...
距離婁家離開已經快兩個月了，今天又有了婁小娥的最新訊息，杜守義覺得可以和宋媽開始接觸了.
和前世不同，這次宋媽沒有‘犯事’，所以她既沒被抄家也沒被遣返，不過這兩個月她還是過得提心吊膽，度日如年。
當晚，見到婁家的祖傳玉鐲後，宋媽的眼淚撲簌簌的掉了下來。
“小姐，小小姐她們現在都好吧？”
“都好。他們五月底就到漁村了。小娥今天要去燈塔國，以後要是還有訊息，我會告訴您的。”
宋媽意識到事關非常，連忙抹了抹眼淚，點頭道：“這就好，這就好。”
忽然她想起件事來，眼淚又忍不住了，“那條狗被他們牽走了...”...