對於嚴歌玲所說的東西，於東並不意外。美國的那一套流程化東西，跟國內向來不同。
事實上，美國也不能代表國外。在文學範疇上，美國的歷史實在太短，跟法國、俄國、德國這些國家完全不能比擬。
如果現在在國內找一個搞文學的人來問，喜歡哪個作家，一般說的都是上面這三個國家的人，再有可能就是義大利、西班牙、霓虹這類，提到美國就比較少了。
當然，還有一個不得不提的就是拉美。
這些年魔幻現實主義逐漸被大眾所知，像加西亞·馬爾克斯以及魯爾福這些拉美作家也在國內有不少擁躉。
有人說美國是文學荒漠，這話未免有些過頭，回望歷史，美國也出過不少好作家。比如國內作家很喜歡的福克納、海明威、歐亨利這些。
嚴歌玲中後期作品變得越來越通俗、模式化，其實跟她在美國的經歷有很大關係。
一方面她受這一套寫作思想影響，覺得透過流程化的訓練就可以寫出好的作品。另一方面，這段時間她受金錢所苦，作品上自然尋求一些通俗性的東西。
後來賣了版權，當了編劇，也就越發堅定了自己的想法。
“於東，你聽了格飛和嚴歌玲兩位老師的見解之後，有什麼想法麼？”
於東轉頭看去，說話的是孫甘路。
孫甘路其實是看到現場氣氛有些冷淡了，就想要找個人把話頭重新挑起來。他之所以選擇於東，是因為今天上午的偶遇，讓他對於東產生了一些興趣。
再者，於東是這裡最年輕的，也好說話些。
“我覺得美國的這套流程，是有可取之處的。”於東沒有退避，直接說了自己的觀點。
另一頭一個年輕人說道：“那意思就是還有不可取之處了？”
於東看向說話那個年輕人，回憶了一下對方的資訊。這人叫周南，具體哪裡人不清楚，但肯定不是本地人，他就屬於那種跑到上滬找機會等著成名的作家。
他問這話，聽起來有點像是摳字眼，不太友好。不過大家都沒覺得有什麼，年輕人嘛，各抒己見、激昂文字也不是什麼壞事情。
於東皺了皺眉頭，繼續往下說：“也不是說有不可取之處，只不過這種方法是有侷限性的。美國人想要寫出好故事，所以弄出的這些訓練方式都是為了故事服務的。但各位也知道，文學則並非全看故事如何，更多地還是一種視角、一種態度、一種思維方式。”
“故事也並非不重要吧，故事不寫好，怎麼展現視角、態度和思維方式呢？”周南又說。
於東看了周南一眼，沒有理會，他已經確定了，這傢伙就在硬抬槓。自己明明說的是“文學並非全看故事如何”，到周南那裡就變成了“故事不重要”之說。
他繼續看著孫甘路他們說道：“聽到美國的這種訓練方式，可能不少人心裡在想，這不就是通俗文學的創造模式麼？”
聽到於東這話，不少人都點了點頭，顯然是他們的心思被於東說中了。